王師傅的經驗要豐富一點，稍微一琢磨，就猜到了原由：
“這三筆藍料，應該是三個人物的衣裳……”
“既然要求色調淡雅一些，那過于深，過于亮的寶石藍就不合適畫衣飾?！?/p>
“要么重新配，要么換一種，但重新配太費時間，那索性不如用調好的鈷藍……”
幾個師傅一臉古怪：意思就是，這小伙使懶了？
但就算使懶，也不能用鈷藍呀：這玩意一千多度才能結釉，這么高的溫度，其它釉料怎么辦？
“畫好后還得涂一層表釉，所以不用鈷藍結釉，能顯色就行！”王師傅解釋著，“又不可能真的用這樣的盤子來吃飯？”
幾個師傅恍然大悟：有表釉隔離，鈷藍不結釉也不會散。只要溫度不超過六百度，就不會影響到整體圖案。
六百度的高溫，別說裝菜裝飯，除非拿火燒……
心中轉念，幾雙眼睛一眨一眨，緊緊的盯著林思成手中的筆。
用廣彩的織金技法畫人，真就是第一次見？
但看著看著，有人發現不對：
之所以叫堆金法，核心就一個字：堆。不管是畫紋還是畫物，更或是畫人，需要對部位先進行多層堆塑，然后再用類似于剔彩的技法，進行進一步的創作。
說簡單一點：形成淺浮雕的立體效果。
但林思成這一種，只涂抹兩層，遠談不上堆，甚至于連“疊”都算不上。和“浮雕”之類更是不沾邊。
而且織金法中也沒有第一種色料還沒堆完，又開始堆第二種色料的畫法。
狐疑間，林思成換了新筆，但這次沒蘸顏料，蘸的是松節油。
就透明無色的那種，在畫瓷時的作用大致類似于畫國畫時的水：稀釋顏料，調節色彩濃度。
問題是，廣彩的織金中，無論是堆金還是描金，只嫌濃度不夠，顏色不艷，哪會用到這個？
正怔愣著，林思成提著筆，在油碟上刮了一下，又落在了盤上。
筆尖輕輕一點，然后再一揉，位于盤中那一筆雙黃色乍然變淡。又描了兩三下，一張人物的臉廓漸漸成形。
這三筆雙黃，原來是三張臉？
但問題是，為什么會這樣畫？
再努力回憶，廣彩的織金法中，好像沒見過這樣的技法。
看一群人皺著眉頭，百思不得其解的模樣，葉安瀾捅了捅葉安寧：“這也是絕招？”
葉安寧抿抿嘴：哪是什么絕招？這是最正宗的國畫技法，古代的時候就有了。
只不過這幾位師傅滿腦子都是“廣彩”，鉆進了死胡同，一時沒轉過彎來：廣彩畫法是中西結合，會用焦點透視，會用明顯對比，更會用到國畫中的工筆。
但沒骨法，特別是各種“染”法，真心用不到……
咦，不對？
如果用來畫廣彩瓷，特別是用來畫人物的話，確實有點絕招的意思……
轉著念頭，她回了一句：“這是渲染！”
葉安瀾是門外漢，聽的半懂不懂，但幾位師傅卻齊齊的一震。
不是……剛王師傅不是說，這是堆金法嗎？
現在再看，就描了兩層，顏料厚度可能還不到零點一毫米，和“堆金”扯不上半毛錢的關系。
再看林思成的手法，以及剛那個女孩說的“渲染”……這不就是國畫中的沒骨法？
所謂沒骨，即無骨之意，說直白點：不用墨線勾勒輪廓，通過水色交融一次性完成物象塑造。
就像林思成現在畫的這個……
下意識的，幾個師傅回過頭瞅了瞅。誰都沒說話，但王師傅的臉以肉眼可見的速度紅了起來。
也怪他，先入為主：既然畫的是廣彩，那肯定用的是廣彩的技法。但這小伙連鈷藍都用上了，還說什么廣彩不廣彩？
他哪怕在這只盤子上畫一幅水墨山水來，都不出奇。
但出奇的是，他竟然用沒骨法畫人物？
不是沒有，但很少，沒骨法大都用來畫山水、花鳥。如果畫人物，大多用的還是工筆。比如惲壽平，史上沒骨第一大家，但畫人物時，依舊用的是工筆。
倒不是沒人用，比如任伯年，經常用沒骨法畫人，但無論是質量還是意境，都不遠不如他的工筆人物。
不出名的也很多，但正因為畫的不好，才不出名。
畫瓷的就更少了：粉彩俗稱“沒骨彩”，即開始用沒骨法畫瓷，才始有的粉彩。但粉彩人物瓷器，依舊沿用的工筆技法。
原因很簡單：沒骨的核心在于“染”，與工筆相比，更重寫意。說直白點：景與景之間的撞色邊界相對模糊。
如果是作畫，不論是畫山水或是花鳥，那當然無所謂：寫意講究的就是以形寫神，似于不似之間，模糊一點當然沒關系。
但如果畫瓷，就必須得考慮：高溫下，色區會不會縮小，更或是過界。前者還好，如果是后者，你連眼睛鼻子都分不清，這還叫什么畫人？
敢用沒骨法畫瓷的，不但得是老手，更得是高手。
所以老師傅有點沒看明白：有更安全的方法不用，為什么要要冒險？
但隨著盤子上的景物越來越多，老師傅漸漸明悟：從這小伙提筆畫這盤開始算，過去了多久？
頂多十分鐘。
就這么點兒時間，他竟然已經畫了大半：人物、書案、山石、園墻、青松、古樹？
現在，他已經開始補充細節：桌上的筆，樹上的葉，怪石上的眼。接下來，再補一下盤邊，這盤子就算是畫完了。
滿打滿算，頂多也就十來分鐘。
再看站他身邊，就之前要求他畫廣彩打那個女孩，老師傅的腦海中閃過一道亮光：林師弟，你那個先描后畫的畫法太慢了，還是廣彩快……
廣彩快嗎？
確實要比斗彩快，因為不用考慮青花會不會暈散，釉上彩的彩料會不會污染釉下彩的圖案。
既然不用考慮線寬，下筆當然就快。
但還有更快的：沒骨法。別說線寬了，甚至不需要勾線，不需要填色，更不需要堆彩、織彩、封彩。
只要功夫到家，甚至不需要起草圖、打底稿，筆拿起來就能畫。
但問題是，你首先得功夫到家。
可以這么說：干了大半輩子，畫瓷的名家見過不少，敢像這個小伙這樣，連盤子都不多瞅一眼，提起筆就畫的，他一巴掌就能數得過來。
也不止是老師傅，慢慢的，幾個師傅也回過了味。
畫瓷先學畫：會畫畫的不一定會畫瓷，但會畫瓷的絕對懂畫。他們雖然干的是廣彩，但根子上學的卻是中西兼合：國畫加油畫。
所以，他們至少懂：沒骨法確實不用勾線條，也不用打底稿。但沒說不需要提前布局、分區。
打個比方，畫院即興考試：給你扔一張A4紙，然后給你即興命題，畫什么名著中的什么人物。
學生是不是得考慮，如何在這張紙上畫出足夠出彩，足以讓他得高分的題材？
而紙就這么大，你是不是得先設計：取材什么樣的故事背景，畫哪些人物，配什么景，以及表達什么樣的中心思想？
包括人物的性別、身材、衣飾，景物的種類、大小、顏色，以及所有所有的這些東西，應該處在畫中的什么位置。
別說提筆就畫，設計圖要少了七八張，都得夸他一聲學得好。
再看林思成畫的這些：花園、青花、古樹、怪石、書案、繡墩、三個人物。甚至于還有筆、畫、筒（筆筒）、書……來，就問你顏色多不多，就問你紋飾滿不滿？
問題是，那盤子不過八寸（直徑二十公分），畫了這么多東西，竟然和諧無比？
信不信，哪怕給畫院的教授，他最少最少都得構思個把小時才敢提筆？
但給這小伙，仿佛那女孩說讓他畫《西廂》的那一刻，他就已經知道：這盤上的那個位置應該畫人，哪個位置應該畫景。又各是什么顏色，是大還是小。
甚至于，他起筆到現在，他中間沒有停頓過一秒……
下意識的，王師傅的腦海中浮現出八個字：胸有成竹，意在筆先。
這是沒骨法的最高境界，沒骨大家中，就只有鄭板橋有過這樣的評價：他畫竹子的時候，就從來不構思，更不用設計，動筆之前，心中就已有了完整的構圖：就像這個小伙，拿起筆來就畫。
但問題是，那是鄭板橋。
正驚詫不已，林思成將筆一擱，拿起盤子：“麻煩師傅，烘干！”
畫好了？
確實畫好了：
乍一眼，不大的一只盤子，感覺沒一點兒空的地方。
倒是挺滿，但遠沒有廣彩那么濃，那么艷。包括用的技術，也是和傳統的廣彩大相徑庭。如果要較真，也就最后的盤邊用了一點廣彩描金的技法。
但整體效果卻出奇的好：景物雖多，卻井井有條，不顯一絲擁擠。
顏色雖多，卻和諧與共，淡雅清致。
特別是那三道鈷藍，如畫龍點睛，恰到好處。
看了好久，一群師傅你看看我，我看看你，神情復雜莫明。
不說什么意境，氣韻，只說眼睛能看出來的東西：構圖、布局、主次、設色、衣飾，乃至于筆墨……這是十來分鐘就能畫出來的東西？
拿去掃描復印都沒這么快的……
葉安瀾不懂畫，但她會看人：看那幾個師傅一動不動，像是被震住了的模樣，就能知道這盤子畫的有多好。
越想越是開心，她咧著嘴笑，呲著一口大白牙。
葉安寧提醒了一下：“待會你別后悔！”
“我為什么要后悔？”葉安瀾看著盤子，“總不能，林師弟沒用心？”
葉安寧搖了搖頭：驢唇不對馬嘴。
他見過林思成作畫，即便畫工筆，不一定就比這一幅畫的好。
但這是在作畫的前提下，而現在，他畫的卻是瓷。
會畫廣彩的人有很多，但會畫斗彩的，有幾個？
光是一道顏料配調，就能難倒九成九的老調釉師。
如果林思成畫成了，這樣的東西該有多稀奇？
“我知道啊，你剛才說了！”葉安瀾笑瞇瞇的，“但我就喜歡這個！”
你是覺得，即便能畫得出斗彩來，也不一定燒的出來……
葉安寧點點頭：“你喜歡就好！”
話音將落，之前送去烘的那只盤子取了出來，林思成放在一邊降溫，又拿起另一只空盤。
這一次，他畫的是給陶安的那一只：三娘教子。
林思成剛一起筆，師傅們齊齊的瞪圓了眼睛：這又是什么畫法？