林思成奮筆疾書，一張張分譜新鮮出爐。
差不多一個小時，他才放下鉛筆，直起了腰。
幾位專家精神一振：譜分完了？
劉郝下意識的站了起來，剛想湊上去看一看，卻被肖以南拉了回來。
馬上就能聽到了，再急也不差一兩分鐘。
果不然，林思成把譜子交給肖玉珠，讓她去復印。
一人兩份，一份新編好的總譜，一份是各器樂師各自負責的樂器分譜。不論是民樂老師，還是旁觀的專家和教授，人人都有份。
不論是總譜還是分譜，可謂是細之又細。都是行家，一看就懂：什么時候敲鼓，什么時候拍板，什么時候吹笛，什么時候彈箏。
節拍是多少，在曲段的什么位置，用的是什么技巧，需要奏出什么樣的音效……等等等等，譜子上標的清清楚楚。
唯有主音琵琶師和十三弦箏師，兩個人看著譜子，跟愣住了一樣：狐疑中帶著不解，愕然中透著迷茫。
因為林思成給兩人的譜子，和他們以前學過的，以及平時彈奏的，好多地方都不一樣。
比如琵琶的輪指：不管是琵琶師小的時候學習的，還是進單位之后演奏的，只要是輪指的部分，不管是輪幾根弦，發幾個音，一律要求音量相仿，節奏均勻。
但林思成的琴譜上，但凡輪指的部分，一律要求音量漸變。
問題是，這可是輪指，平均一秒要彈出十個或是更多的音符，如果要求音量漸變，按品柱的那五根手指得變換多快？
還有絞弦：琵琶師彈了幾十年，只要說到絞弦，一律默認是絞雙弦。但林思成的琴譜上不但有絞三絞，甚至有好多地方是絞四弦？
這已經不是好不好彈，難度有多高的問題，而是她壓根就沒學過……
來來回回看了兩遍，確認沒看錯，琵琶師怔怔的看著自己的手：說實話，這譜子，她真就彈不了。
箏譜要稍好一點，但讓箏師看來，好也好的有限：雖然沒有像琵琶譜那樣，標了好多琴師學都沒學過的技法。但這份箏譜，詳細到了幾乎苛刻的程度。
比如顫吟，十三根弦大半都能彈出這個音節和效果，但林思成特地標明：必須彈第七弦徽位。
還有刮奏：一直以來，琴師都用的是義甲橫掃，但林思成要求，必須用逆指拂（掌沿觸弦）。
還有輪指，一秒多少音……以及快速搖指，每一指需要彈出多久的音長……更有甚者：好多技法明明可以垂直點按，譜上卻要求必須斜向壓弦？
等等等等，等等等等……箏師盯著譜子，兩眼發直。
不是彈不出來，而是好多都和他平時的演奏習慣相違背，想要熟練且完整的彈出來，少說也得練個十來八天。
看兩人瞪著眼睛不說話，林思成笑了笑：“是不是不好彈？”
兩人齊齊的點頭：何止是不好彈？
感覺像是故意難為人一樣。
林思成想了想：“這樣，可以按你們平時的演奏習慣改一下，先看一下整體效果再說！”
兩人猛松了一口氣，起身去取鉛筆。
李敬亭一直跟在旁邊，看了看兩份分譜，若有所思。
他想起了編舞的時候，林思成精準到近乎于變態的那些舞姿要求：手抬多高，胯頂多少度，乃至于指尖貼腮的時候，形成多少度的夾角。
是不是和現在很像？
當時，都覺得他是吹毛求疵，在故意難為人，壓根就沒用。但現在再看看，有沒有用？
有了前車之鑒，再說林思成在為難人就有點滑稽了。再者，他身為專業的古典舞教授，比兩個民樂師要更專業。
前后一琢磨，李敬亭大致能夠想明白，林思成為什么會提出這么多古怪且苛刻的要求。
說簡單一點：在同一件樂器上，在不同的品柱，用不同的技法彈出同一個音符，生成的共振、頻率、音域、傳導、轉調，以及泛音、音分的效果會有不同程度的差別
更遑論，今天用的還是不同的樂器：傳統琵琶是四弦，但今天的主調用的是五弦琵琶。
傳統古箏是二十一弦，但今天用來和音的，是十三弦。
如此一來，彈奏出的音效天差地遠。
關鍵的是，這兩件樂器都是極為生僻的那一種：五弦琵琶雖然在唐代是主流樂器，但宋以后就絕跡了，直到這幾年才逐漸復興。
但復原的也只是琴體結構，而非技法：說直白點，現在的五弦琵琶的彈奏技法，只是臨時拼湊起來的：部分源來自于四弦琵琶，部分則來自于較為相似的五弦阮咸。
十三弦箏大差不差：同樣是唐代主流樂器，但差不多到明代才衰落，遺存下來的技法有一點，但也僅僅只是有一點。
沿用的，依舊還是傳統的二十一弦的技法。
知道兩個民樂師可能不會，林思成特地標注的出來，但他沒想到，即便標這么清楚，這兩位還是不會。
但這賴不到民樂師：這兩件樂器只是他們的兼職，一年到頭用不到一次，誰會鉆研這個？
轉著念頭，李敬亭看了看林思成：“我認識會彈十三弦的老師，在央音，我待會打個電話，問問他哪天有時間！”
林思成愣了愣，一臉喜色：“謝謝李教授！”
他剛才還在想，要不要給王齊志打個電話問一問。
“你先別急著謝！”李敬亭擺了擺手，“關鍵是五弦琵琶，要說會純古法演奏的，還真就沒有！”
林思成點點頭：很正常。
因為沒有應用場景，即便學了也等于屠龍技，可能一輩子都用不到一次。
關鍵是沒地兒學：差不多再過五年，敦煌研究院漢唐音樂研究所才會發表相關的論文。
等形成成體系的技術理論，至少要等八九年以后……
稍頓了一下，李敬亭指了指譜子：“實在不行，試著改一下，改成四弦？”
不用改，也不能改。
所謂差之毫厘，謬之千里……
看林思成搖頭，李敬亭再沒說什么，但心里不停的嘀咕：
看譜子就知道，在整個樂曲中，和音也就占三四成。這三四成當中，十三弦的比重還不到十分之一，實在不行，用二十一弦湊和一下也不是不可以。
但五弦琵琶卻是主音樂器，在樂曲中足足占到七成左右。
用不標準的技法彈奏出來的效果，肯定不盡人意。
不過李敬亭只是暗暗念叨了一下，曲子能不能用，能不能配得上《六幺》還是兩說，要先看和音后的效果怎么樣。
暗忖間，各樂師準備就位，林思成輕輕一點頭。
方響師舉著銅槌，用力一敲：
“當~當~當~”，鐘聲響徹全場。
清脆，豐滿，且悅耳。
音符間隔極長，差不多兩秒，但音色極為連貫。
音質更為獨特：高音清脆、透亮，中音鏗鏘、華麗，低音渾厚、深沉。
特別是最開始的那幾下，猶如晨鐘，震耳發聵。
一群專家面面相覷：方響這東西用處不多，即便是古典舞樂團，一年也見不到一兩回。
但不妨礙他們會聽：這不就是剛開始打譜的時候，聲音又沉又悶，像是鐘掉到水里，又磕到石頭的那幾聲？
同樣是黃鐘調，同樣是中央C，同樣的休止間隔，用琵琶彈出來，跟噪音沒什么區別。但用方響奏出來，既莊重樸實，又不失歡快流暢。
比較一下的話，真就如一個天上，一個地下……
正愕然間，鐘聲微微一頓，箏聲悄然響起。
節奏很快，且音色極有特點：忽如古潭涌浪，低沉渾厚。忽又如石上流淙，清脆動聽，忽又如秋蟬振翅，清亮悠揚，忽又如竹影掃月，輕曼柔長。
余韻中，又帶著幾分砂礫般的質感，如枯枝劃過硬陶，碎玉跌落石階。
關鍵的是，這兩段……不就是打譜時的第三段和第四段？
當時用琵琶彈出來的時候，就覺得又沉又悶，但換成箏，竟然給人一種鳳凰涅槃，浴火重生的感覺。
程念佳一臉驚奇，伸長脖子看了看，然后一頓：七弦七柱，兩頭俱方，長的有點像瑟。
但只是長的像，這東西叫軋箏，又稱七弦琴、瓦琴，屬于古箏的一種。
和五弦琵琶和十三弦一樣，都是唐代樂器，但軋箏比前兩者好一點，至少琴和技法都流傳了下來。
雖然不是主流樂器，但河北、福建、廣西等地的地方戲中都有應用，反倒是現代的古典樂舞當中用的極少。
所以給程念佳，她既不會彈，也不會編。
一愣神的功夫，琴聲悄然而止，又是清脆的四聲：“啪~啪~啪~啪~”
這是拍板，既是休止符，也是轉調符。拍板一響，表明已奏完了一闕，馬上要到下一闕。
果不然，場中驟然一靜，但間隔了也就三四秒，“咻”的一聲。
極響，且亮，如鶯聲燕語，婉轉悠長。
一群專家下意識的抬起頭：尺八？
你要說是稍粗一點，只有五孔的蕭也不算錯。但演奏出的音質和音色卻有本質的區別：高時脆如銀鈴，如鳳鳴鶴唳，低時細膩如絲，似風拂屋檐……
咦，不對，風拂屋檐？
程念佳怔了一下：這不就是古箏演奏出來，特別古怪，而且極難聽的那兩段？
當時，就像是哭的時候痰卡在了嗓子里，凄凄切切，粘粘黏黏的那種感覺。
再仔細聽音符……沒錯，就是那兩段。
但換成尺八，哪還有凄切、粘黏的悲涼感？
一恍神，尺八還未奏完，琵琶乍然響起，進入主調。
本能的，程念佳皺起眉頭：不知是不是錯覺，琵琶一響，感覺突然間掉了好幾個檔次？
如果說之前的幾段開場和音，給人的感覺是驚艷、亮眼，但一加入琵琶，卻給人一種很是普通，很是平庸感覺？
仿佛一桌精美的好席，上到一半，突然端上來了一筐粗的扎嗓子的窩窩頭。
仔細再聽：轉調不是很連貫，透著些生澀，別扭。曲意明顯有些單薄，遠無之前和音的那幾段的那種厚重、和諧、混沌如一的感覺。
程念佳能聽出來的，其他幾位更能聽出來。
特別是李敬亭和肖以南，兩個人對視了一眼，不知該說點什么。
譜子的問題？
大概率不是……
隨后，各種樂器依響起：笙聲清亮空靈，似雪山清泉。古箏醇厚幽遠，溶溶如荷塘綠水。
四弦琵琶鏗鏘有力，細鼓雄渾磅礴，箜篌輕柔動聽，余音悠長。
七八種樂器如水乳交融，行同意合，和諧到了極致。
唯有五弦琵琶和十三弦箏：格格不入，乃至于，給人一種針鋒相對的感覺。
一群專家你們看看我，我看看你。
如果是這樣的曲子，給《六幺》配舞，肯定是配不了的。
因為缺點很明顯：琵琶干澀、生硬，十三弦粗糙、渾濁。這一主一輔，把整體效果拉下來了好幾個檔次。
但這并非是譜和曲的問題，而是琵琶師和十三弦琴師的技法造成的。
那如果能找來專精的樂師，能夠完全滿足林思成的要求呢？
專有們覺得：十有八九，是能配得上《六幺》的。
道上這理很簡單：和音的那么完美，那么和諧，沒道理主調的琵琶，編的比和音的樂器還差。
這才是最讓人震憾的。
更讓人震憾的，是前后的反差感。
打個比方：打譜的時候，好比一泡屎。和音之后，突然就變成了一碗珍饈。
前者聞之欲嘔，后者令人垂涎。
原理倒是不難理解：箏、箜篌、軋琴之類的還好說，都是彈撥弦鳴類樂器，技法雖然有區別，但樂理和發聲原理大差不差，用琵琶彈出來不至于太難聽。
但如果用琵琶彈奏笛、笙、尺八，乃至方響、拍板的音段，不難聽才怪了。
他們不理解的是，林思成的這種方法：先假設，再求證？
在有已知條件，已知定理的前提下，假設一個結果，然后反向推導過程。
舉個最恰當的例子：兩塊錢中五百萬。
甚至于，概率比這還要小。所以在專業的人看來，這種方法不但滑稽，而且絕不可能成功。
但換成林思成，卻屢試不爽：編舞的時候這樣，編曲的時候還這樣？
一次還能說是運氣，連著兩次呢？