陳誠站在聚光燈下，并沒有急著繼續(xù)往下講，

而是微微停頓，似乎在給臺下這些人消化的時間。

他的內(nèi)心思緒萬千，但其實不過轉(zhuǎn)眼之間。

他想到了未來幾年華語樂壇的起伏，這張《環(huán)形季風(fēng)》的活動結(jié)束后，

他打算休息一段時間，沉淀一下，同時也嘗試一些完全不同的東西。

但現(xiàn)在，他還得把這條路指給國內(nèi)這些年輕人看。

“很多人覺得，流行音樂就是快消品，不需要深度。”

陳誠的聲音再次響起，打破了禮堂內(nèi)的寂靜，

“但在我看來，無論是古典還是流行，音樂的底層邏輯是相通的。

那就是對人性的洞察，對情緒的精準捕捉?！?/p>

臺下的學(xué)生們聽得入神，一個個瞪大了眼睛。

這些話，他們在課堂上從未聽過。

老師們教的是如何成為大師，是如何傳承經(jīng)典，卻很少有人教他們?nèi)绾卧谶@個時代活下去。

陳誠似乎看穿了臺下眾人的心思，他的語速放慢了一些，帶著一種不容置疑的堅定：

“中國音樂要想走向世界，要想真正擁有話語權(quán)，

就不能只做西方的追隨者，也不能只抱著老祖宗的東西孤芳自賞。”

這句話一出，臺下的騷動比之前任何一次都要劇烈。

不做追隨者？那怎么跟國際接軌？不抱老祖宗？那根在哪里？

這兩個問題，像兩座大山，壓在華語樂壇乃至整個中國音樂界頭上已經(jīng)太久了。

之前不是沒有人想過創(chuàng)新，

可往往是自已人第一個跳出來指責，

什么“糟蹋了老祖宗的東西”，“崇洋媚外”，“不倫不類”，甚至不用西方音樂圈出手就胎死腹中了。

陳誠沒有停頓，繼續(xù)說道：

“我們必須找到一條屬于自已的路，

一條既能連接世界通用審美，又能承載本土文化靈魂的路。

這條路不好走，甚至可以說是荊棘密布，但除此之外，別無他法?！?/p>

一個坐在角落里的男生，手里緊緊攥著筆，筆記本上密密麻麻記滿了字，可他的眼神卻是渙散的。

他在想，自已這幾年拼命練習(xí)的那些高難度技巧，到底是為了什么？

是為了成為下一個郎朗，還是為了成為下一個復(fù)制粘貼的西方演奏家？

如果按照陳誠的說法，那些所謂的國際標準，

其實也可以被打破，可以被重新定義，那他之前的努力，是不是都成了笑話？

不，不是笑話。是一種覺醒。

陳誠的目光掃過全場，他知道，今天的這場演講，

或許不會立刻改變什么，但它會在這些人心里埋下一顆種子。

這顆種子，會在未來的某一天，長成參天大樹，撐起華語樂壇的一片新天地。

“我們總是習(xí)慣性地仰望西方，覺得他們的月亮比較圓。”

陳誠嘴角勾起一抹淡淡的嘲諷，

“可你們有沒有想過，為什么我們的古琴、我們的昆曲、我們的民歌，

在這些年逐漸失去了生命力？

不是因為它們不好，而是因為我們把它們供在了神壇上，不讓它們呼吸，不讓它們生長?！?/p>

這番話，讓前排的教授終于坐不住了，這話太大膽了，

他們甚至能感覺到那些掃視在他們臉上的目光。

說的好聽，但談何容易？

這需要多大的才華，多大的魄力，又要承擔多大的風(fēng)險？

一位頭發(fā)花白的副院長，眼神復(fù)雜地看著臺上的年輕人。

他本想站起來反駁幾句，想說藝術(shù)需要沉淀，想說傳統(tǒng)的純粹性不容玷污。

可話到嘴邊，又咽了回去。

他看著陳誠那雙清澈卻堅定的眼睛，突然意識到，

這個年輕人不是在否定傳統(tǒng)，而是在為傳統(tǒng)尋找活下去的路徑。

如果現(xiàn)在發(fā)難，顯得自已心胸狹隘，更顯得自已固步自封。

畢竟，事實擺在眼前：《環(huán)形季風(fēng)》在全球的爆紅，就是最好的證明。

那張專輯里的中國傳統(tǒng)元素不多，但每一處都用得恰到好處，

既沒有刻意賣弄，也沒有完全西化。

老教授們交換了一個眼神，彼此都讀懂了對方眼中的震撼與遲疑。

他們是有智商的，也是愛惜羽毛的。

在這種場合，面對一個已經(jīng)用作品說話的天才，盲目的打壓只會讓自已成為笑話。

現(xiàn)實不是小說，沒有那么多無腦的反派急著跳出來被打臉。

真正的智者，懂得在風(fēng)暴中心保持沉默，先看清風(fēng)向再說。

禮堂內(nèi)的空氣仿佛凝固了一般，只有空調(diào)出風(fēng)口發(fā)出的輕微嗡嗡聲。

幾千名學(xué)生屏住呼吸，等待著陳誠的下文。

他們能感覺到，接下來的話，

可能會改變他們對音樂的認知，甚至改變他們未來的人生軌跡。