魔都的十月，秋意漸濃，梧桐葉開始泛黃。魔都音樂學院內卻是一番不同尋常的熱鬧景象——校園主干道掛起了中英雙語的歡迎橫幅，圖書館前的噴泉也重新啟動，水柱在陽光下折射出彩虹。
一輛輛黑色禮賓車緩緩駛入校園，停在了音樂學院最具標志性的建筑——賀綠汀音樂廳前。車門打開，一位頭發(fā)銀白、留著精心修剪的八字胡、手持精致煙斗的老者走了下來。他身著剪裁合體的深灰色三件套西裝，領帶上別著一枚小巧的銀色音符徽章。
“歡迎您，溫特沃斯會長。”魔都音樂學院院長周明遠教授率一眾校領導迎上前，用流利的英語問候，“一路辛苦了。”
三倫島國音樂協(xié)會會長阿爾杰農·溫特沃斯微微頷首，目光銳利地掃過眼前的建筑和人群。
他的煙斗在唇邊停留片刻，吐出一縷淡淡的青煙：“周院長，久仰。早就聽聞魔都音樂學院是東方音樂教育的重鎮(zhèn)，今日終于得見。”
話語禮貌，但那眼神中的審視與挑剔，卻如實質般掃過在場的每一個人。
“請，我們已經為您準備了簡單的歡迎茶會。”周院長側身引路。
溫特沃斯會長卻擺擺手：“茶會不急。我這次來，是真心希望能與貴國的音樂家們進行‘深入’交流。”他刻意加重了“深入”二字，嘴角勾起一抹難以捉摸的微笑，“不知貴校——或者說，貴國——準備好了嗎？”
空氣似乎凝固了一瞬。
周院長臉上的笑容不變，眼神卻嚴肅起來：“溫特沃斯會長說笑了。音樂交流，貴在真誠與平等。我們向來持開放態(tài)度，也相信我國的音樂家們，有足夠的底蘊與才華，與世界各地的大師切磋共進。”
“很好。”溫特沃斯會長用煙斗輕輕敲了敲手心，“那么，我們就拭目以待。哦，對了，這次隨我前來的，還有幾位對我國與東方音樂交流抱有濃厚興趣的朋友。他們聽說我要來魔都，便自發(fā)跟來了，希望周院長不要介意。”
他話音剛落，后方又有三輛車停下。車門接連打開，走下六位氣質各異，但同樣散發(fā)著強大氣場的外國人。有男有女，年齡從四十多歲到六十多歲不等，衣著或古典或時尚，但無一例外，都帶著音樂家特有的、混雜著藝術氣質與隱隱傲然的神情。
周院長和幾位副院長的臉色微微變了。他們收到的正式外交函件和行程安排里，只提到了阿爾杰農·溫特沃斯會長一人的學術訪問。
眼前這陣仗，顯然超出了“交流”的范疇。
“請允許我介紹。”溫特沃斯會長用煙斗依次指點，“這位是來自北德意志聯(lián)邦的弗里德里希·馮·霍恩海姆教授，柏林愛樂樂團的前任首席鋼琴顧問。”
一位身材高大、面容冷峻、銀發(fā)梳得一絲不茍的老者微微欠身，動作標準得像用尺子量過。
“這位是來自地中海聯(lián)邦的安東尼奧·馬爾蒂尼大師，斯卡拉歌劇院的常駐鋼琴家，也是上屆華沙國際鋼琴大賽評委會副主席。”
一位頭發(fā)微卷、眼神深邃的地中海人露出迷人的微笑，但笑意未達眼底。
“維多利亞·阿什伯頓女士，來自三倫島國皇家音樂學院，被譽為‘當代最懂印象主義的鋼琴家’。”
一位穿著香檳色套裙、氣質高雅的中年女士優(yōu)雅點頭。
“來自新大陸聯(lián)邦茱莉亞學院的詹姆斯·卡特教授，格萊美最佳古典器樂獨奏獎得主。”
一位穿著休閑西裝、戴著無框眼鏡的非裔美國人咧嘴笑了笑，露出一口白牙，但眼神銳利。
“來自羅斯帝國的安娜·彼得羅娃教授，圣彼堡音樂學院當今的代表人物之一。”
一位身著深紅色連衣裙、表情嚴肅的斯拉夫女性微微頷首。
“以及，來自高盧共和國巴黎高等音樂學院的讓-皮埃爾·勒菲弗大師，我的老朋友，也是本次‘自發(fā)出行’的發(fā)起者之一。”溫特沃斯會長最后指向一位頭發(fā)花白但精神矍鑠、眼神中帶著藝術家特有的不羈與挑釁的老者。
讓-皮埃爾·勒菲弗上前一步，用帶著濃重法語口音的英語說道：“周院長，請不要見怪。我們只是太渴望了解東方音樂——特別是鋼琴藝術——的真實水準了。
這些年，我們聽到太多關于‘東方崛起’、‘華夏速度’的故事，在經濟領域，在科技領域……甚至在電影、流行音樂領域。
我們很好奇，在最能代表西方古典音樂精神的鋼琴藝術內核上，在純粹的音樂審美、技法體系與創(chuàng)造力層面，東方，或者說華夏，究竟走到了哪一步？是真正擁有了自已的靈魂與高度，還是……僅僅停留在模仿與追趕的階段？”
他的話，猶如一顆投入平靜湖面的石子，瞬間在在場所有華夏音樂人心中激起千層浪。翻譯將這段話完整譯出后，幾位年輕的副教授臉上已經顯出怒色。
周院長抬手，制止了身后輕微的騷動。他臉上的笑容淡去，目光平靜地掃過眼前這七位不請自來的“大師”，緩緩開口：“既然各位大師如此‘熱心’，不遠萬里齊聚魔都，我們自然沒有閉門謝客的道理。音樂無國界，藝術可切磋。只是不知，各位想要的‘交流’，是何種形式？”
溫特沃斯會長與讓-皮埃爾·勒菲弗交換了一個眼神，后者笑道：“簡單。真正的音樂交流，不在演講廳，而在舞臺上。不在理論，而在指尖。我們提議，在賀綠汀音樂廳，舉辦一場公開的、高水平的鋼琴作品演奏交流會。
我們七人，每人將演奏一首能代表我們個人最新思考與技藝高度的作品——其中部分，可能是從未公開演奏過的新作。當然我們也非常期待，能聽到來自東方同行的、同樣水準的演繹與創(chuàng)作。”
他頓了頓，目光掃過周院長身后那些或憤怒或緊張的華夏面孔：“如果貴方覺得準備不足，或者……一時難以湊齊足夠分量的演奏家與作品，我們也可以理解。畢竟，真正的藝術積淀，需要時間。”
這話里的潛臺詞，再明顯不過。
周院長沉默了幾秒鐘，這是一個精心設計的局，對方有備而來，帶著頂尖的演奏家和可能秘而不宣的“新作”，就是要打華夏鋼琴界一個措手不及，在華夏最頂尖的音樂學府之一，當眾定義“音樂的高下”，打擊華夏在文化自信上的崛起勢頭。
這些年，華夏在經濟、科技、軍事等領域的高速發(fā)展，讓某些習慣了居高臨下的西方勢力倍感焦慮，他們急于在自已仍掌握話語權和審美標準的領域——如古典音樂的核心圈層——證明自已的“不可動搖”，并試圖將華夏定位為“模仿者”和“追隨者”。
拒絕，等于示弱，正中對方下懷。接受，倉促應戰(zhàn)，勝算渺茫。
但，沒有選擇。
“好。”周院長的聲音沉穩(wěn)而有力，“客隨主便，既然各位大師提出了如此富有‘建設性’的建議，我們魔都音樂學院，以及華夏音樂界，自當奉陪。時間？”
“明天如何？”溫特沃斯會長吐出一口煙圈，“真正的音樂家，隨時都在狀態(tài)。當然，如果貴方需要更多時間‘準備’……”
“不必。”周院長斬釘截鐵，“就明天。上午十點，賀綠汀音樂廳，公開交流。我們會廣邀媒體、業(yè)內同仁和本校師生觀摩。讓音樂自已說話。”
“痛快！”讓-皮埃爾·勒菲弗撫掌，“那就期待明天，能聽到令人‘耳目一新’的東方之音了。”
七位西方大師在工作人員引導下前往貴賓休息室，但那空氣中彌漫的無形壓力，卻沉甸甸地壓在了每一位華夏音樂人的心頭。
消息像野火一樣傳開。不到一小時，整個華夏音樂圈都震動了。電話從四面八方打到魔都音樂學院，打到中央音樂學院，打到華夏音樂家協(xié)會。高層連夜召開緊急會議。
“這是文化領域的‘狙擊戰(zhàn)’！”一位文化部門的領導在電話會議中語氣凝重，“對方來勢洶洶，目的明確。我們絕不能掉以輕心，立刻在全國范圍內，召集最頂尖的鋼琴演奏家、作曲家！老中青三代，只要有實力、有代表作、有臨場發(fā)揮能力的，全部征調！連夜趕往魔都！”
“可是時間太緊了！只有不到二十個小時！”有人焦急道。
“緊也要上！這是榮譽之戰(zhàn)！對方想打我們一個立足未穩(wěn)，我們就要讓他們看看，什么是華夏音樂家的風骨和應急能力！”另一位老藝術家拍案道，“我立刻動身！”
“曲目呢？對方很可能演奏新作。
會議陷入了短暫的沉默。在這個音樂歷史相對貧瘠的平行世界，華夏與西方在古典音樂領域的積累都遠不如真實歷史深厚，雙方都處在探索和發(fā)展階段。
但西方諸國由于歷史原因，在音樂理論體系和創(chuàng)作傳統(tǒng)上仍有一定先發(fā)優(yōu)勢。華夏雖然近幾十年來奮起直追，在演奏技藝和普及教育上取得了巨大成就，但在高精尖的原創(chuàng)作品，尤其是能引領潮流、定義審美的大型鋼琴創(chuàng)作上，仍存在明顯短板。
在這種突發(fā)性的、要求“最新最高水準原創(chuàng)”的對決中，臨時拿出能抗衡對方可能準備了數月甚至數年的“秘密武器”的新作，幾乎不可能。
“先應對演奏！挑選我們演奏家最拿手、最能體現華夏鋼琴學派水準和東西融合特色的作品！”
“同時，立刻組織頂尖作曲家，看能否在最短時間內，提供一些有分量的新作片段或完整作品，哪怕只是鋼琴小品！有一分力，出一分力！”
一場沒有硝煙的文化戰(zhàn)爭，悄然拉開了序幕。
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賀綠汀音樂廳，可容納一千二百人的觀眾席在上午九點半就已座無虛席。過道里加滿了臨時座椅，仍然有許多師生和聞訊趕來的音樂愛好者站著。
長槍短炮的媒體區(qū)更是擠滿了中外記者，空氣燥熱，彌漫著緊張與期待。
前排貴賓席，溫特沃斯會長等七位西方大師好整以暇地坐著，低聲交談，神態(tài)輕松，仿佛只是來參加一場普通的音樂會。
他們旁邊，是周院長和匆匆趕來的華夏音樂界元老、知名演奏家、教育家們，每個人的表情都嚴肅無比。
上午十點整，周院長作為東道主，做了簡短的開場白，強調了音樂交流的友誼與藝術無國界的宗旨。但誰都聽得出，他話語中的凝重。
交流規(guī)則很簡單：雙方輪流派演奏家上臺，演奏一首自選曲目（可以是已有作品，也可以是新作），每首曲目演奏完畢后，另一方可以選擇派出一位演奏家進行“交流性”的對應演奏，也可以選擇pass。
整個過程，沒有評分，但所有人的耳朵和心，都是評委。
溫特沃斯會長作為客方代表，首先站了起來，微笑著走向舞臺。“感謝周院長的盛情。作為客人，就讓我這個老頭子先拋磚引玉吧。”
他坐下，調整了一下琴凳，沒有馬上開始，而是轉向觀眾，用英語說道：“音樂，是時間的藝術，也是心靈的語言。今天我想演奏一首我最近創(chuàng)作的小品，它源于我對東方哲學中‘空’與‘靜’的一些粗淺思考。曲子叫《泰晤士暮光隨想》。”
他點燃隨身攜帶的煙斗，放在琴邊的特制支架上，然后，雙手落在琴鍵上。
第一個音符響起，極輕，極緩，如同從遙遠河面升起的薄霧。
隨后，音符如霧般蔓延開來，不是旋律線性的推進，而是以一種近乎印象派的方式，用復雜的和聲與精妙的踏板技巧，營造出一種空靈、朦朧、變幻不定的音響空間。
高音區(qū)晶瑩剔透如露珠滴落，低音區(qū)深沉模糊如遠岸輪廓。他的觸鍵控制妙到毫巔，力度在ppp到mp之間微妙流轉，音色層次豐富得令人咋舌。
整首曲子沒有強烈的戲劇沖突，沒有炫目的技巧展示，卻在極致的安靜與控制中，展現出一種深沉的意境和驚人的音響掌控力。
那煙斗中裊裊升起的青煙，仿佛也成了演奏的一部分，與音樂融為一體。
當最后一個音符在空氣中消散，音樂廳內陷入了長達十余秒的寂靜，然后，掌聲才如潮水般響起，其中夾雜著許多西方記者和音樂人由衷的贊嘆。
“太美了……這種對音色的控制，對意境的營造，簡直是大師級！”
“將東方哲學的‘空’融入西方鋼琴語匯，溫特沃斯會長不愧是當代音樂美學大家！”
華夏這邊，許多資深的鋼琴教授臉色卻更加沉重。這首《泰晤士暮光隨想》看似簡單，實則極難。
它考驗的不是快速跑動或強力和弦，而是最吃功力的音色控制、踏板運用和整體意境把握。這是一種“軟實力”的炫耀，一種審美話語權的展示。
周院長看向已方陣容。一位以演奏印象派風格作品著稱的華夏女鋼琴家站了起來。她四十多歲，氣質沉靜。“我演奏一首我國作曲家李懷遠的《江南雨巷》。”
她的演奏優(yōu)美而富有詩意，將這首融合了江南水鄉(xiāng)韻味的中國作品演繹得婉轉動人，東方韻味十足，技術水平也無可挑剔。
然而，當她演奏完畢，掌聲雖然熱烈，但很多明眼人都能感覺到，那種藝術上的“沖擊力”和“新鮮感”，與溫特沃斯會長那首充滿當代探索和哲學意味的《泰晤士暮光隨想》相比，似乎……不在同一個對話維度上。
前者是在展示一種深厚的、成熟的審美體系和個人化的當代創(chuàng)造，后者則更像是在展示一種既有的、優(yōu)美的民族風格演繹。
溫特沃斯會長微笑著鼓掌，沒有多做評論，但那眼神中的意味，不言而喻。
第二位西方大師登場。來自北德意志聯(lián)邦的弗里德里希·馮·霍恩海姆。他面容冷峻地坐下，言簡意賅：“一首我研究復調音樂三十年后的思考之作，《對位迷宮》。”
他的演奏，將巴洛克時期嚴謹的復調結構與二十世紀先鋒的和聲語言、復雜的節(jié)奏對位匪夷所思地結合在一起。
雙手如同兩臺精密獨立的機器，演奏著截然不同卻又緊密交織的聲部線條。技巧之艱深復雜，邏輯之嚴密冷酷，令人頭皮發(fā)麻。
這不僅僅是演奏，這是一場智力與技巧的雙重炫示，是對鋼琴這件樂器表現極限的又一次探索和定義。
華夏方派出了一位以技巧全面、擅長現代作品聞名的青年鋼琴才俊應戰(zhàn)，演奏了華夏作曲家陳默的《山鼓》改編版。演奏激情四射，技術完成度極高，充滿力量與節(jié)奏感，贏得了滿堂彩。
但在《對位迷宮》那種令人眩暈的智力密度和冷酷精確面前，《山鼓》的熱情與民族節(jié)奏，似乎顯得有些……“直白”和“傳統(tǒng)”了。
第三位，地中海聯(lián)邦的安東尼奧·馬爾蒂尼。他演奏了一首名為《那不勒斯狂想與機械夜鶯》的作品，將西西里歌劇的華麗旋律、炫技性的快速經過句與極具現代感的電子音樂采樣（通過預先錄制與現場鋼琴互動）結合，視覺效果和聽覺體驗都充滿戲劇性和娛樂性，同時又保持著極高的藝術格調。
第四位，三倫島國的維多利亞·阿什伯頓女士，帶來了一首《時光的十一個斷片》，靈感源于意識流文學。
她用極其細膩多變的觸鍵和踏板，將記憶的斷裂、閃回、重疊與消逝表現得淋漓盡致，情感層次復雜深邃，展現了她作為“當代最懂印象主義的鋼琴家”在音色詩意和情感深度上的驚人造詣。
第五位，新大陸聯(lián)邦的詹姆斯·卡特教授，演奏了一首融合了爵士和聲、極簡主義重復節(jié)奏與非洲鼓點節(jié)奏元素的《藍調協(xié)奏曲（獨奏版）》，充滿活力、即興感與都市氣息，展現了新大陸學派的前衛(wèi)與包容。
第六位，羅斯帝國的安娜·彼得羅娃教授，以一首《烏拉爾敘事詩》震撼全場，將俄羅斯學派特有的深沉憂郁、宏大敘事與強悍技巧發(fā)揮到極致，強大的情感張力和鋼鐵般的觸鍵控制力，令人心悸。
華夏方面，已經派出了所能調集的最強陣容：有擅長浪漫派風格的大師，有專攻古典時期的德奧風格權威，有致力于推廣華夏鋼琴作品的中堅力量，也有在國際比賽獲獎的青年翹楚。
他們演奏了《黃河隨想》選段、《春江月夜》改編版、浪漫主義風格的《第一敘事曲》、高難度練習曲《磷火》、古典奏鳴曲《“熱情”》等中外經典名作。每一位演奏家的技藝都堪稱精湛，對作品的理解和演繹也各有千秋，現場掌聲不斷。
然而，一種無力感和壓抑的氣氛，卻隨著交流的進行，在華夏觀眾和音樂家心中越來越濃重。
問題不在于華夏演奏家們的個人技藝不夠好——事實上，單論手指技巧和對已有作品的詮釋，華夏鋼琴家們絕不遜色于對方任何人。
問題在于，對方這七位大師，帶來的不僅僅是“演奏”，更是一種“展示”。
他們展示的是當下西方鋼琴藝術核心圈層在原創(chuàng)探索上的最新思考、前沿方向與創(chuàng)作高度。他們的曲目，大多帶有鮮明的個人印記和實驗性質，或深植哲學思考，或探索技法邊界，或融合多元文化，或重構傳統(tǒng)語匯。
他們是在定義和拓展“鋼琴藝術的可能性”。
而華夏這邊，受制于時間倉促和原創(chuàng)積累的客觀不足，拿出的幾乎都是“演繹”層面的佳作——演繹已有的作品，演繹既成的風格。
在“創(chuàng)造性”和“當代話語權”這個維度上，被對方徹底壓制了。
就像一場戰(zhàn)爭，對方拿出了精心研制的新式武器和戰(zhàn)術體系，而我方雖然戰(zhàn)士勇猛，卻只能使用已有的、略顯傳統(tǒng)的裝備和戰(zhàn)法應對，場面被動，步步受制。
最后一位西方大師，高盧共和國的讓-皮埃爾·勒菲弗，壓軸登場。這位眼神不羈的老者坐下后，沒有立即演奏，而是環(huán)視全場，尤其在華夏音樂家聚集的區(qū)域停留了片刻。
“前面六位朋友，展示了音樂在思想、技巧、融合等各個方向的探索。”他緩緩開口，聲音通過麥克風傳遍寂靜的音樂廳，“那么，我想展示的，是音樂最本質、也最容易被忽略的力量——純粹的結構之美與情感的邏輯。我這首作品，叫《數學與鳶尾花》，獻給所有相信理性與感性可以完美共生的人。”
他的演奏開始了。這是一首結構極其復雜精密的作品，運用了大量的序列音樂、微分音和復雜的節(jié)奏對位技術，初聽艱澀，甚至有些“不協(xié)和”。
但逐漸地，聽眾發(fā)現，在這些看似冰冷的數學化結構之中，竟然孕育出不可思議的、層層遞進的情感張力。理性的結構與感性的表達不再是矛盾，而是互相支撐、互相成就。
當樂曲進行到后半部分，一個隱藏在復雜對位中的、極其優(yōu)美哀婉的旋律碎片逐漸清晰、重復、變奏、壯大，最終在結尾處綻放出令人心碎又心醉的鳶尾花般的絢爛光彩時，許多聽眾——甚至包括一些資深的華夏音樂家——都感到了一種靈魂上的震顫。
這不是簡單的“好聽”，這是一種認知上的沖擊。它展示了音樂作為一種高度抽象的藝術形式，其內部可以構筑起何等精密而富有生命力的邏輯大廈，以及這種理性邏輯如何能爆發(fā)出最純粹感性的力量。
讓-皮埃爾·勒菲弗演奏完畢，起身，微微鞠躬。全場在長達半分鐘的寂靜后，爆發(fā)出今天最熱烈、最持久的掌聲，許多西方音樂人甚至起立致敬。
華夏方這邊，已經無人可派了。最頂尖的幾位已經上場，而剩下的演奏家，其擅長的曲目和風格，在此刻這種全方位被“定義”和“壓制”的氛圍下，已經不適合再上臺了。強行上臺，只能是更明顯的對比和落差。
周院長的臉色蒼白，但他還是站了起來，走到臺前。面對著滿場的目光，他沉默了幾秒，然后用清晰而沉重的聲音宣布：“感謝七位西方大師帶來的精彩演奏，讓我們領略了鋼琴藝術在當代的多樣探索與高度。今天的交流，非常……深刻。由于時間關系，也出于對藝術的尊重，我們華夏方的演奏環(huán)節(jié)，到此告一段落。我們承認，在準備當代原創(chuàng)鋼琴作品、進行前沿性音樂探索方面，我們今天確實有所不足，看到了差距。”
他用了“不足”和“差距”，而不是“失敗”，維持了最后的體面，但誰都聽得出那話語中的艱難與苦澀。
溫特沃斯會長站了起來，臉上帶著勝利者的寬容微笑：“周院長過謙了。貴國演奏家們的技藝和對已有作品的詮釋，給我們留下了深刻印象。古典音樂的傳承與演繹，同樣非常重要。今天的交流非常成功，讓我們對彼此都有了更深入的了解。” 他的話，看似褒獎，實則句句都在坐實“華夏長于模仿演繹，短于原創(chuàng)開拓”的潛臺詞。
交流“圓滿”結束。西方大師們在媒體簇擁下談笑風生地離開，而華夏音樂家們則久久停留在音樂廳內，或沉默不語，或低聲嘆息，或眼眶發(fā)紅。一種巨大的挫敗感和恥辱感，彌漫在空氣中。
當天下午，西方主要媒體和音樂評論網站的頭條，就已經被這場“交流”霸占。
《三倫島音樂導報》：“經濟巨人的藝術短板——魔都音樂交流揭示華夏原創(chuàng)困境”
《新大陸樂評》：“精湛的演繹者，缺席的創(chuàng)造者？華夏鋼琴界暴露核心弱點”
《歐羅巴音樂論壇》：“鋼琴藝術的未來方向仍在西方？華夏之行引發(fā)深思”
《萊茵河音樂周刊》：“鋼鐵洪流下的文化洼地？從一次鋼琴交流審視華夏文化創(chuàng)造力”
文章極盡嘲諷之能事，將華夏演奏家們對已有作品的精湛演繹輕描淡寫地稱為“合格的復制者”、“勤奮的模仿生”，而將西方大師們的新作奉為“指引方向的燈塔”、“定義時代的創(chuàng)造”。
他們刻意忽略了華夏在鋼琴教育普及、演奏人才儲備上的巨大努力，集中火力攻擊原創(chuàng)性、當代性和藝術話語權的缺失，并由此引申、質疑華夏整體文化創(chuàng)造力的真實水平。
“他們可以建造世界上最長的橋梁，發(fā)射最先進的衛(wèi)星，但似乎無法創(chuàng)造出能定義時代、觸動靈魂的鋼琴音樂語言。”一篇影響力極大的樂評如此寫道，這句話被廣泛引用，深深刺痛了無數華夏人的心。
魔都音樂學院的一間會議室內，煙霧繚繞。周院長，幾位華夏音樂界的泰斗元老，文化部門的相關領導，以及幾位從各地緊急趕來的頂尖作曲家、鋼琴家聚在一起，每個人的臉色都異常凝重。
“奇恥大辱！”一位白發(fā)蒼蒼的老作曲家拍著桌子，聲音顫抖，“在我們的土地上，被人家用原創(chuàng)音樂‘教育’了！還被人指著鼻子嘲諷！”
“現在說這些沒用。”一位領導沉聲道，“對方的策略很清楚，就是利用我們在大型、高水準、具有國際對話能力的當代鋼琴原創(chuàng)作品儲備和即時創(chuàng)作能力上的相對薄弱環(huán)節(jié)，進行精準打擊。他們想確立的，是在鋼琴藝術核心審美和創(chuàng)造標準上的權威。”
“我們的作曲家們不是沒有努力，這些年來也創(chuàng)作了不少優(yōu)秀作品。”一位中年作曲家無奈道，“但像他們今天拿出的那種級別的、兼具思想深度、技術前沿性和完整藝術性的‘重型’新作，需要長期的積累、醞釀和打磨。
我們在這方面起步晚，積累少，體系也不夠完善。臨時抱佛腳，怎么抱得過人家有備而來的‘秘密武器’？”
會議室陷入沉默，這是殘酷的現實。
“不能就這么算了。”周院長緩緩開口，眼中布滿血絲，“這個場子，必須找回來。否則，未來我們在國際音樂舞臺上將永遠低人一等，我們的文化自信會被打上一個深深的烙印。”
“怎么找？對方明顯在原創(chuàng)領域占據了先機和高度，而且短期內，我們很難追上他們今天展示的那種‘體系化優(yōu)勢’和‘前沿姿態(tài)’。”有人悲觀道。
“追不上，也要追！創(chuàng)造不出來，就逼著自已創(chuàng)造！”那位老作曲家斬釘截鐵，“我們華夏的音樂人，從來就不缺骨氣和智慧！他們能創(chuàng)作，我們也能！他們能探索，我們更能！我們缺的，是時間，是集中力量辦大事的決心！”
“這需要時間，需要集中全國最優(yōu)秀的創(chuàng)作力量，進行大會戰(zhàn)、攻堅戰(zhàn)。”文化部門的領導下了決心，“我提議，立刻上報最高層，成立國家級的音樂創(chuàng)作攻關領導小組，啟動‘破曉工程’！集中全國乃至全球華人最頂尖的作曲家、鋼琴家、音樂理論家，匯聚一切智慧和資源，進行集體創(chuàng)作攻堅！目標：三個月！三個月后，我們要在這里，在賀綠汀音樂廳，邀請那七位‘大師’再次前來，舉辦一場真正公平、對等的音樂交流會！我們要用我們自已的、全新的、震撼世界的鋼琴原創(chuàng)作品，把今天失去的尊嚴，親手奪回來！”
“三個月？創(chuàng)作七首甚至更多能抗衡今天那種級別的新作？時間太短了！”有人驚呼。
“短也要做！這是文化戰(zhàn)線的‘上甘嶺’！沒有退路！”領導的目光掃過在場每一個人，“國家會調動一切可以調動的資源支持你們！要人給人，要條件給條件！但我只要結果——三個月后，必須拿出至少七首，能代表華夏當下最高創(chuàng)作水準、能與西方頂尖對話、并且要體現華夏文化精神與當代審美高度的原創(chuàng)鋼琴作品！有沒有信心？！”
會議室內，沉寂了片刻。每個人都能感受到肩上沉甸甸的壓力，那幾乎是不可能完成的任務。
但，有些事，明知不可能，也必須去做。
幾位老作曲家對視一眼，緩緩站了起來。那位拍桌子的白發(fā)老者深吸一口氣，聲音沙啞卻堅定：“干了！我這把老骨頭，就算拼了命，也要寫出一首來！不能讓子孫后代說我們這一代音樂人沒骨氣！”
“算我一個！閉關三個月，不寫出像樣的東西，我不出工作室！”
“我主要負責演奏和試奏，為作曲家們提供最直接的反饋！”
“理論分析和風格把握，我?guī)ш犡撠煟 ?/p>
越來越多的人站了起來，眼中的頹喪逐漸被一種破釜沉舟的決絕取代。
消息和會議決議迅速上報，最高層高度重視，連夜批復，并將“破曉工程”提升為國家重點文化攻關項目，給予最高級別的資源調配權限。
三天后，一場前所未有的、面向全國和全球華人的音樂動員令，通過華夏國家電視臺、各大主流媒體、海外華文媒體同步發(fā)布。
黃金時段的新聞聯(lián)播，主播用莊重而充滿力量的聲音播報：
“……音樂是無國界的語言，是民族精神的共鳴。近日在魔都舉行的東西方鋼琴藝術交流活動，讓我們清醒地看到了在鋼琴原創(chuàng)作品創(chuàng)作領域存在的差距和挑戰(zhàn)。差距不可怕，挑戰(zhàn)即機遇。這不僅是音樂領域的課題，更是關乎文化自信、民族精神風貌的時代答卷。”
“為此，國家正式啟動‘華夏鋼琴原創(chuàng)復興計劃——破曉工程’。現面向全國各族人民，面向全球所有華人同胞，發(fā)出最誠摯的倡議和最迫切的召喚！”
鏡頭切換，華宣部長的身影出現在屏幕上，背景是莊嚴的國徽：
“同胞們，朋友們！鋼琴，這源自西方的樂器，早已在華夏大地生根發(fā)芽，成為了我們表達民族情感、展現時代精神的重要載體。今天，我們站在一個新的歷史起點上。我們不僅要學會演奏世界的經典，我們更要創(chuàng)造屬于華夏、屬于這個時代的經典！”
“我們急需優(yōu)秀的、高質量的、能夠體現華夏文化精髓和當代審美追求的原創(chuàng)鋼琴作品！無論是完整的奏鳴曲、協(xié)奏曲，還是精致的練習曲、前奏曲、即興曲；無論是深植五千年文明的傳統(tǒng)題材，還是反映當代華夏蓬勃發(fā)展的現實題材；無論是運用純熟西方技法的融合之作，還是探索獨特華夏音律與鋼琴結合的開創(chuàng)之作——我們都熱烈歡迎，翹首以待！”
“為此，我們設立‘破曉工程’全國征集辦公室，設立專項創(chuàng)作基金，開通二十四小時作品投遞渠道（包括樂譜、音頻、視頻等形式）。我們將組織國內最頂尖的作曲家、鋼琴家、理論家組成評審與輔助團隊，對所有來稿進行審閱、遴選。
對有潛力的作品和創(chuàng)作者，將提供全方位的支持：最好的創(chuàng)作環(huán)境、最專業(yè)的修改建議、最優(yōu)秀的演奏家試奏、最廣泛的推廣平臺！”
“我們尤其歡迎年輕一代的創(chuàng)作者大膽投稿！你們的想象力，你們的銳氣，你們對新時代的感知，正是我們最需要的寶貴財富！”
“同時，我們向全球華人音樂家、作曲家發(fā)出邀請！無論你身在何方，無論你使用何種音樂語言，只要你心中流淌著炎黃子孫的血脈，只要你的創(chuàng)作中躍動著華夏文化的靈魂，請將你的才華、你的智慧、你對鋼琴藝術的熱愛，傾注到這項偉大的工程中來！國家需要你們！民族需要你們！時代需要你們！”
“三個月后，我們將用匯集了全球華人智慧與心血的全新原創(chuàng)鋼琴作品，在魔都，向世界鄭重宣告：華夏，不僅能夠演繹美好，更善于創(chuàng)造輝煌！”
動員令通過電波、網絡，傳遍大江南北，傳遍五洲四海。
華夏大地沸騰了，海外華人社區(qū)也反響熱烈。“破曉工程”全國征集辦公室在魔都和燕京同時掛牌，熱線電話瞬間被打爆，官方網站投稿渠道開放幾小時后即涌入大量作品信息。
一個龐大的、由國家力量背書的音樂創(chuàng)作機器，開始全速運轉。一場關乎國家文化尊嚴、民族音樂話語權的創(chuàng)作大會戰(zhàn)，在沉重的壓力、無限的期待和空前的團結中，轟轟烈烈地拉開了序幕。
而此刻，在萬里之遙的西方，收到正式邀請函的阿爾杰農·溫特沃斯等人，正在三倫島國的一處私人俱樂部里，舉杯相慶。
“他們果然不服氣。”溫特沃斯看著制作精美的邀請函，輕笑一聲，“還想在原創(chuàng)上和我們再比一次。”
“給他們三個月時間？又能怎樣？”讓-皮埃爾·勒菲弗搖晃著紅酒杯，“優(yōu)秀的鋼琴作品，尤其是大型作品，需要靈感、技巧、反復打磨，更需要深厚的創(chuàng)作傳統(tǒng)和理論體系支撐。這些，都不是三個月能夠彌補的。”
“我們正好可以借此機會，進一步鞏固我們在國際音樂界的話語權。”維多利亞·阿什伯頓優(yōu)雅地說，“三個月后，當他們拿出一些倉促的、不成熟的作品時，我們可以更從容地展示我們更進一步的思考和創(chuàng)作。差距，只會越拉越大。”
“那就答應他們。”弗里德里希·馮·霍恩海姆冷峻地說，“三個月后，再去一次魔都。讓這一次的勝利，成為永遠的定局。”
七只盛著琥珀色酒液的杯子輕輕碰在一起。
“為了西方音樂不可動搖的優(yōu)越性。”
“為了三個月后，再次愉快的魔都之行。”
他們笑著，仿佛已經看到了三個月后，華夏音樂界在原創(chuàng)領域再次潰敗，西方音樂權威被再次加固的場景。