“蠕蟲？”
范寧眉頭一凝。
虛界里會有這種東西嗎？這種東西也會在虛界里活動嗎？
他判定把握不準。
按道理說“蠕蟲”代表的是極致的崩壞與混亂，但虛界是空無，是死寂，反而談不上混亂才對。
有可能是被樂章的擾動中，那些過于濃郁的“意義”的芬芳吸引而來的。
還有沒有可能，和危險分子的傾向性引導有關？
不應有夜......
范寧再度皺眉看了一眼極目之外的慘白邊界。
總覺得“亮度”有微弱的提升？
可能是心理作用。
不管怎么樣，動作必須要進一步加快了，即便冒進，也沒辦法。
在這種地方采取“小心謹慎、逐步探索”的策略，同樣是愚蠢的自絕自棄。
目前，“現代性的荒野”已探索完畢。
范寧收集了它的創傷、它的迷茫，還有它的理性、它的生機、它的變革與棱角。
“夜行漫記”的后段創作靈感，也因此帶上了更加豐富、更加敢于直面混亂的復雜色彩。
下墜終有盡頭。
之前荒原的腳下是鹽堿地和骨灰，盡頭則是懸崖，懸崖下方是裹挾泥沙的瀑布，而瀑布最終墜落匯入的是......
一片無邊無際的、靜止的“海”。
范寧被瀑布裹挾著一同砸入海面，沒有發出任何聲音，也沒有濺起任何水花。
聲音早在進入虛界時就死了，而這里，是所有聲音死去后留下的“尸骸”的集合。
無數破碎的旋律、中斷的和聲、褪色的詩歌、被掐滅的吶喊......如同億萬片灰色的、半透明的琉璃，被某種絕對零度般的特性凍結在一起，形成了這片平滑如鏡、深邃如淵的詭異海域，偶爾有“內部應力”導致一小片“琉璃”碎裂，同樣沒有聲音傳出，只有一道細微冰冷的裂紋無聲蔓延。
深度比“荒原”深了許多。
一股遠比上層更加沁涼的氣息，從這片聲音的墳場中彌漫開來，談不上刺骨，卻讓靈體和神性的溫度不可逆轉地緩緩下降。
沒有任何阻礙或延緩的方法。
那層由吉他和曼陀鈴引出的、裹覆范寧身影的奇異釉質色彩，都無法起到作用了。
范寧抓緊時間，先在這片深暗的海面上水平漂浮，找尋起來。
理論上來說，以范寧目前對時空的感知理解，“現代藝術”再往前推一個時代，應該大約就是在這一深度。
但這次不如之前那么好找了。
虛界本身就是稀薄無垠的。
尤其這片“聲骸之海”，放眼望去，它簡直龐大到了一個恐怖的令人崩潰的境地！可能千萬重世代歷史長河中的“水流”，最后都無聲墜落匯到了這里......
范寧維持著“夜行漫記”的演奏，但音樂的色彩悄然轉變，為了更清晰地回應那些“朝向”的特性，樂章中片片懸浮的、延遲解決的和聲，此刻都染上了一層朦朧的光暈。
墨玉石的光暈蕩漾出“不休之秘”的波紋，旋律線條隨即也不再清晰銳利，而是變得破碎、閃爍，如同陽光透過搖曳的樹葉，灑下斑駁陸離的光點。
體感上過了許久的時間。
范寧終于“看到”前方虛無的色調發生了微妙的變化，濃郁的“色彩”與“情感”在期頤等待。
印象主義的迷霧，正在那片奇異的區域翻涌，只有他能從灰白的世界中看見。
他看到了在“聲骸之海”中上下沉浮的色彩粒子，它們匯聚成一片光與影的沼澤，微小又變幻不定。
有一團星云在期間懶洋洋地舒展著，形態難以捉摸，時而像《大海》的波光粼粼，時而如《牧神午后》般慵懶曖昧，抑或《意象集》那般彌漫著色彩的詩意。
法國印象主義音樂大師，阿施爾-克勞德·德彪西的殘響。
還有一處，結構奇異而美麗的鏡面花園，所有的情感與幻想，都被囚禁在絕對精確的節奏與無可挑剔的配器之中，折射出冰冷而炫目的光華。
另一位印象主義“新月”巨擘，莫里斯·拉威爾。
范寧以音畫般的接引程式遙相呼應，豎琴與長笛奏出短促而絢麗的樂句，如同莫奈筆下瞬息萬變的睡蓮，弦樂器的震音則像是雷諾阿畫作中躍動的光斑。
而后，“格言動機”再次浮現，被他賦予了鉆石切面般的璀璨與精確，如《水之嬉戲》中清澈流淌的琶音，如《夜之幽靈》里那種帶有一絲邪異的非人的完美。
它們化作了兩道瑰麗而朦朧的光流。
這片海域中更多的其他絢麗光點也隨之升騰而起。
詩人馬拉美、作家龔古爾兄弟、畫家莫奈、畢沙羅、雷諾阿、德加、西斯萊......
以及，更多醉心于象征、聲色與一瞬追憶的存在，可能相比大師而言名不見經傳、但同樣虔誠地表達著自我內心與所見所感的藝術家們......
這個屬于光與影的時代的殘響，盡皆匯入“守夜人之燈”，墨玉石色的光暈邊緣，泛起了如夢似幻的淺金與淡紫的弧光。
但就是在這截有一定時長的過程里......
外界，那片被失常區吞噬的崩壞世界上空，那輪巨大駭異的“午之月”表面的黏液，似乎才剛剛完成一次緩慢的、令人作嘔的蠕動。
僅僅一次。
“不對。”
“體感和真實情況好像不對。”
在較深的地方再度取得了一小步進展，范寧眼里的憂色卻勝過喜色。
他現在自然看不到外界的情況，也無法對比什么，但某些反常的體感被他敏銳把握到了。
首先他感覺自己進入虛界已經很久了。
一開始在“鹽堿骨灰地”上行路，就有了不短之時間，后來跳下懸崖，一路下墜，那種失重之感也極度漫長，在期間還完成了“現代性的荒野”的致敬與收集，其“高度”可想而知。
這就已經很久了，加之自己在這片“聲骸之海”上飄蕩找尋，那就更是花了不知多少個“日夜”的時間。
可是，范寧同樣再清楚不過的是，他在創作并演奏第二篇“夜行漫記”。
音樂進行到如今，按小節數和演奏速度推演，才不過六七分鐘而已！
為什么會有這么大的差異，到底哪個是真實的？
范寧傾向于更信任自己的音樂。
當他在心中明確了這一點時，他發現自己又同樣確定了另一點——
極目處的慘白背景，不是心理作用之下的“好像變亮了一點”。
范寧看到它的確在變亮，而且比之前更亮了！