吳洪榮確實是一個好搭檔。

    陳敏昊剛提出了要調整專輯中歌曲數量的想法，他便立馬給陳敏昊重新梳理了專輯制作項目進度表，并確定了接下來兩周的關鍵任務：

    目前陳敏昊寫歌作曲的進度是4/6，錄歌混音的進度是2/6，MV的進度是0/2。

    陳敏昊接下來兩周的重心依然是寫歌。

    在吳洪榮看來，陳敏昊這張專輯已經成功了80%。一張專輯除去少部分狂熱的粉絲，它的受歡迎程度很大程度上最終取決于專輯的質量和聽眾的偏好，至于宣傳、推廣只是讓更多人了解到這張專輯的手段。

    陳敏昊目前創作出的4首歌曲，每一首都是經典。因此即便陳敏昊接下來創作的歌曲相對平庸一些，這也不會影響陳敏昊的第一張專輯《離別》就沖擊白金唱片，甚至成為經典。

    但是，在陳敏昊看來，拿出的四首歌只是萬里長征的第一步，接下來的編曲才是一場要打的硬仗。

    或許在吳洪榮，乃至絕大部分音樂人看來，創作一張專輯最大的難度是寫歌作曲。但是對陳敏昊來說，真正難的工作是編曲。

    陳敏昊腦子里還有上百首地球的歌曲作為后盾。但是他對編曲的了解幾乎為零。

    作曲和編曲完全是兩個不一樣的事情，一個人他或許沒有音樂基礎，創作寫詞還好，作曲也許還行，畢竟有感覺就可以了。但是編曲不是這樣的，編曲你必須懂很多知識：

    最基本樂理需要懂，和聲需要懂，配器需要懂，音樂風格需要懂，一般還要懂制作音樂，最重要的還要把耳朵練的很厲害。

    其實在現代音樂中，特別是流行音樂里，負責作曲和編曲往往是不同的人。

    作曲者重要的是對旋律的把握和靈感，而編曲者考慮的是如何用技巧體現這個旋律。簡單來說，作曲者是給了骨架，而編曲者則是給了血肉。

    陳敏昊穿越后的世界并非是音樂的荒原，這里并不缺少編曲的高手，陳敏昊之前所有的歌曲都是吳洪榮找人編曲的，從效果來看還不多，陳敏昊原本是不用操心歌曲的編曲的問題的。

    但是這個世界的華夏風沒有成長起來，所謂的華夏風不過是歌詞變得文縐縐的，或者歌詞中包含一些華夏的傳統典故。但是在配樂上，還是與一般的流行音樂沒有什么區別：小提琴、鋼琴、吉他等。

    這不是陳敏昊想要的華夏風歌曲。

    陳敏昊想要的華夏風，或者說，他想用《千里之外》和《煙花易冷》傳遞的其實是古典的味道，通過加入一些東方樂器：如二胡、古箏、簫、琵琶等。讓通曲音調婉轉，回環，體現傳統東方的美感。

    千金難得，一將更難求。

    前世，周杰論的《東風破》打開了中國風的大門，他的《發如雪》、《千里之外》就是其延伸，《青花瓷》更是把中國風發揮到了極致。

    在周杰論開辟了這條道路之后，才有更多的人開始涉獵這一個音樂領域。

    因為這個世界沒有周杰論，所以沒有一個編曲者有過類似的經驗，甚至能直觀感受明白陳敏昊到底要的是什么的人都沒有。

    陳敏昊看似隨口答應下來，讓錢錦運來做這兩首的編曲，其實是經過考慮的：

    第一，在中國風方面的經驗欠缺是這個世界編曲者的共性問題，換一個人也不會更好。

    第二，錢錦運在流行樂方面，編曲的經驗和能力還不錯，他的《后來》和《離人》的編曲陳敏昊都比較滿意。

    第三，錢錦運做事追求極致，從《離人》的編曲上，就可以看出錢錦運是個細節控。這首原本先拿出來的歌曲，因為錢錦運太糾結細節，以至于讓《離人》在《后來》后面錄歌。探索一個新的領域，追求極致的態度非常重要。

    第四，錢錦運人比較皮實樂觀，說得難聽一點就是“耐艸”，屬于遇到一個讓乙方改200次的稿子變態甲方，但還是會乖乖改的乖巧類型。

    而陳敏昊馬上就要出演變態甲方的角色了。w(゜Д゜)w 

    陳敏昊綜合這些點來看，他一時間找不到比錢錦運更合適的人選了

    想到這里，陳敏昊朝著錢錦運看去，沖著他和煦一笑。

    錢錦運看到陳敏昊在看自己后，一臉興奮，回應了陳敏昊一個露出八顆牙齒笑容，心想：被認可的感覺真好。

    陳敏昊沒有拖延癥，至少在自己的工作上不會有，他當天下午就開始和錢錦運準備著兩首歌的編曲了。

    兩人討論的地點在陳敏昊剛租好的月租金15萬的辦公室里，現在整層只有他們兩人，非常空曠，陳敏昊甚至覺得兩人說話還有回聲。

    陳敏昊笑著說道：“我希望這兩首歌曲能在配樂上，較多的使用華夏的傳統樂器，因為我理解的華夏風歌曲并不僅僅追求流于表面的歌詞。我覺得，我上午用吉他演奏這兩首歌，至少讓它們的魅力打了五折。”

    錢錦運側著頭，眼睛卻在發光，說道：“陳哥，你上午提到用華夏的傳統樂器配樂這個主意真的太棒了，絕對會讓聽眾有種眼前一亮，不，耳里一亮的感覺。但是華夏樂器太多了，單一樂器的使用技巧也博大精深，你想用哪些樂器啊？”

    陳敏昊愣了一下，心想：這道題對我來說有點超綱了。

    陳敏昊擔心錢錦運就編曲的問題，繼續問東問西而自己無法回答，他決定化被動為主動，一勞永逸。他悠哉地靠在椅背說道：

    “使用華夏樂器本身就是一種創新，創新需要讓你自己插上想象的翅膀，我不希望我的想法限制了你的發揮。”

    錢錦運一臉感動，這種被充分授權的信任感真好。

    陳敏昊話音剛落，他根本不給錢錦運追問的時間，繼續說道：“當然創新也并非是沒有任何基礎的憑空想象，我們可以從華夏戲曲吸取一些養分。”

    錢錦運流露出一個豁然大悟的表情，以為自己敏銳地解讀出陳敏昊的暗示意思：“昊哥你說的太對了，戲劇中的長轉音與現代RNB轉音唱法其實可以很好的融合。”

    陳敏昊微微點頭頷首，表示贊同。

    有的人看似大局在握，實則一臉懵逼。