“《鋼琴曲三首》，勛伯格作于1909-1910年，被譽為他那些無調性靈感的‘出生證明’。”
“直接看第一首開頭三個小節。”
范寧凌空揮手，直接將譜例中的音符與線條“抓起”，烙到背后的黑板之上。
“這里，開頭三個小節就直接構成了統一全曲的‘音級集合’！當然，如果要用傳統表述，你可以說它是‘主題’，如果要用申克分析法，你又可以說它是‘基本結構’，一個意思。”
“看高音旋律，從B音開始，包含一個小三度、一個大三度和一個半音關系的因素。左手的和弦同樣是一個B音+一組小二度的因素，然后平移了一次。”
“將旋律的‘音程向量’按最緊湊、最左置的方式排列，提取其識別特征，我們就得到了一個很簡單的‘基本型’。”
「0，1，3」
范寧粉筆舞動，寥寥數筆。
“我們按照分類法則，將這個音級集合命名為（3-3）集合！”
“毫無疑問，全曲任何一個相應的功能片段，都是這個（3-3）集合的展開和變化，旋律方面，勛伯格將‘音程向量’中的三種因素通過重組、擴大、分裂、重疊等方式展開全曲；節拍方面，主題最初采用弱起的抑揚格形態，后續的所有出現都沿用抑揚格，統一因素從頭貫穿到尾；節奏方面亦是相同，四分、八分、復附點八分、三十二分音符等時值與其他因素牢牢綁定......”
“邏輯！這就叫邏輯！”
“它就好像一個生命的胚胎，其后樂曲的各個部分都在這一胚胎基礎上慢慢發展成胚芽，而后繼續壯大孳生，最終形成了一個完整的‘生命體’！”
“從1923年開始，勛伯格在創作中更進一步，開始采用‘十二音’技法。”
“‘十二音’音樂是無調性音樂的進一步發展，以前他的靈感只能駕馭小型作品，而大型作品需要更復雜的構思和技術來承載，‘十二音’解決了這個問題......說到底，所謂‘無調性’也好，‘十二音’或‘序列主義’也好，其實都是音級集合理論的某種具體組織邏輯！......勛伯格拋棄了調性，但并非意味著選擇‘終末’，選擇‘混亂’！他從未拋棄統一性！他只是用這種深層的親緣關系網絡，取代了傳統的主屬關系！！......”
范寧的落句鏗鏘有力，又再度隨意從“公文包”中抽出兩張雕版印刷紙。
“如果勛伯格是在建立網絡，那么韋伯恩就是在雕刻鉆石。”他的語氣中帶著贊嘆，“他的《九件樂器協奏曲》篇幅極短，但密度極高，每一個音符都肩負著結構重任，在這里，他主要玩的是五大基本類型中的另一種，‘互補’關系！”
范寧對照樂譜，將表盤中的十二個刻度彼此連接，分為了四個三角形。
“Triangle。”他意味深長地復述一遍“三角形”這個單詞。
似乎在隱喻“道途”或是什么東西。
“四個音組，各含三音，又互相之間存在一定的規律，比如「0，1，4」，比如「7，10，11」，它們會作為‘種子’，衍生出更多四音、五音的‘子集’！這些‘子集’遍布各樂器聲部，相互呼應，形成了一個極度精煉、高度自洽的微型世界！”
教室里的混亂空氣逐漸走向了一種有序的凝固。
“我知道，到這里有些‘人’會認為，這套的理論過于‘鋒利’，拋棄了過往那些有調性的作品！”
“但是，錯，一切依然適用！”
之前范寧那首“就地取材”的《第七交響曲》第三樂章，本來不知何時已暫停，現在又忽然，恢復了聲響。
一副充斥著鬼魂與昨日世界的畫面，自此又從中段繼續鋪展開來！
范寧所即興構造的“影子”主題、“哀嘆”主題、“華爾茲”主題和“鄉村”主題......種種素材夸張地變形、又自然地混合，高音木管的尖叫般的音色，低音提琴的陰沉咆哮，定音鼓不祥的滾奏——所有這些元素構成了一個音響的噩夢！
“比如......繼續剖析剖析你們自己。”范寧目光從左到右緩緩掃過。
“臨時寫的諧謔曲，剛才的申克分析法已將我的創作意圖直接都告訴你們了。現在，我將繼續展示音級集合理論的有效性，為諸位照亮那些在調性邊緣蠕動的、幽靈般的音響細節！”
范寧指向黑板滾動的譜例：“這個持續出現的D音，可以暫時忽略，它是調性的‘遺跡’。但那些附著在其上的不協和音響，比如中提琴和巴松管那個尖銳的、撞擊性的和弦......”
它的音高被范寧迅速寫出：F，升A， C，升G。
“換算成數字，按音程向量排序，找‘基本型’，集合分類為（4-18）！”
“現在，注意這個4-18，”范寧的聲音充滿了對知識恐懼又喜悅的發掘意味，“它不是一個偶然的過客，在圓號與小提琴對話的這里，這個幽靈就再次現身，只是換了一副移位的面具，而這個單簧管詭異的滑奏線條，其骨干音也屬于這個集合的子集！”
“我現在就站在這里！”范寧抬手指自己，“我演示了如何將一只腳踩在調性的船上，另一只腳卻踏入了無調性的激流......‘音級集合理論’這種新的結構膠水，可以用來粘合那些調性邏輯已經無法完全解釋的、光怪陸離的過渡段落和色彩性插部！在此，申克體系與集合理論并非互相排斥，而是相輔相成，一個描繪了江河干支流的河床形狀，即‘背景’和‘中景’，另一個則分析了部分區域那些最為湍急、充滿漩渦的復雜水域，即‘前景細節’！”
范寧將粉筆扔回臺上。
“所以，即便是無調性音樂，也依舊有屬于它的藝術秩序！音級集合理論讓我們看到，在勛伯格的決絕、韋伯恩的凝練、巴比特的精密，乃至剛才我描繪的那鬼魅般的夜魘中，這種秩序都是存在的！”
“噼啪——噼啪——”
話音一落，“教室走廊”外，那些緊貼在扭曲窗戶上的、數以億計的拉伸黑影，開始了前所未有的劇烈躁動！
它們不再只是貪婪地窺視，而是像被投入滾燙油脂的活物般瘋狂抽搐，輪廓時而模糊成一片蠕動的色塊，時而又尖銳地凸顯出無數雙空洞而饑渴的眼窩！
“階梯教室”內，范寧走到臺前，雙手撐在講桌上，身體微微前傾。
“瞧，一套存在局限的理論，反應別這么大。”
他的目光掃過每一張沉浸其中的“臉”。
......這還存在局限?
前排那些戴著千篇一律禮帽、留著翹胡須的“紳士”黑影，嘴角那抹饒有興致的弧度也第一次僵住了。
“音級集合理論的優點是善于分類，精于溯源。”
范寧站在講臺前，指尖敲擊著木質桌面，發出規律的輕響，仿佛在為進一步揭示的更高奧秘打著恭迎的節拍！
“......它告訴我們音樂‘是什么’，就像生物學家為物種分類一般，我們也用音級集合理論為無調性的星云繪制了圖譜。但將音樂標本釘在展柜里，就能道盡藝術輝光的秘密嗎？”
范寧說到這突然提高音量：“不能！”
“音樂是活物。它在呼吸，在躍動，在變形。我們不僅關心‘它是什么’，還想追問‘它如何成為’！”
范寧猛地轉身，在黑板上再次寫下新術語，輔以嘆號，筆鋒凌厲——
「廣義音程與轉換理論！」
“對那些孤立的和弦與音集保持節制吧。“范寧冷笑揮手，仿佛在空氣中勾勒出無形的網，“在轉換理論的視域下，每一個音樂對象，都僅在其與其他對象的動態關系中存在，音樂，是一場永恒的‘生成’之旅！！......”