陳誠注冊微博賬號時，系統(tǒng)提示需要實名認證。
他隨手拍了一張自拍上傳，
沒想到這個簡單的舉動竟引發(fā)了一場小小的風(fēng)波。
照片中他穿著簡單的白色T恤，背景是宿舍的書架，陽光恰好落在他的側(cè)臉上。
這條沒有任何文案的微博在半小時內(nèi)轉(zhuǎn)發(fā)就破萬了，
“哥哥好帥”
“這才叫真正的學(xué)霸顏值”
更有處于引戰(zhàn)引流的一些娛樂博主將他的照片與其他流量的精修圖并列對比，
“這才是真正靠才華吃飯的顏值”。
此番舉動自然引來了他們粉絲的不滿，紛紛在下面評論：
“sm玩意，不帶節(jié)奏你會死啊？”
“不就是一首破歌嗎？至于你們這么吹？？比Kris吳差遠了。”
“說不定是抄的，留學(xué)一個學(xué)期就寫了一首英文歌？
資本推出來收割國內(nèi)市場的罷了！”
“不就是蹭了電影熱度嗎？至于吹成這樣？”
“寫一首英文歌國內(nèi)媒體就吹上了？”
“為什么不能寫中文歌？這么想討好外國人？”
這些評論起初只是零星出現(xiàn)，但隨著話題升溫，越來越多的質(zhì)疑聲開始涌現(xiàn)。
有人翻出陳誠在桑頓音樂學(xué)院的入學(xué)資料，
質(zhì)疑一個剛接觸西方音樂體系的學(xué)生如何能迅速創(chuàng)作出成熟作品；
有人分析歌曲旋律，聲稱找到與某冷門歌曲相似的段落；
更有人直接斷言這不過是資本運作的結(jié)果，
目的是打造一個國際化的人設(shè)來迎合當(dāng)前的文化輸出政策。
然而這些言論很快遭到反駁。
一些專業(yè)樂評人自發(fā)站出來分析歌曲創(chuàng)作技巧，
指出其和弦進行的獨特之處；
曾在海外留學(xué)的音樂人則分享歐美音樂教育的實際情況，
并說明了系統(tǒng)訓(xùn)練下快速成長的可能性；
電影觀眾則強調(diào)歌曲與影片情感的高度契合，
認為這種創(chuàng)作能力毋庸置疑。
“承認別人優(yōu)秀這么難嗎？這首歌在全球引起的共鳴是能造假的不成？”
“國內(nèi)樂壇多久沒有出現(xiàn)這樣真正走向世界的作品了？不該支持嗎？”
“就事論事，這首歌的質(zhì)量和影響力是客觀存在的，何必酸溜溜地貶低？”
一場關(guān)于作品質(zhì)量、創(chuàng)作背景乃至文化認同的討論在微博上激烈展開。
#如何看待陳誠現(xiàn)象#
悄然登上熱搜，閱讀量迅速突破兩億。
各大媒體紛紛跟進報道，從不同角度剖析這一文化事件。
《人民日報》客戶端發(fā)表評論文章《以平常心看待年輕人的成功》，指出：
“當(dāng)中國年輕人在國際舞臺嶄露頭角時，
我們既不必過度吹捧，也無須妄自菲薄。
健康的文化自信應(yīng)當(dāng)建立在客觀認知基礎(chǔ)上，
給予腳踏實地者鼓勵，也給后來者以希望。”
這篇文章被廣泛轉(zhuǎn)載，一定程度上引導(dǎo)了輿論走向。
許多路人網(wǎng)友開始自發(fā)為陳誠辯護，他們不一定是其粉絲，但認同作品本身的價值。
“不是誰的粉絲，但這首歌確實讓我在電影院落淚。藝術(shù)無國界，好的作品值得被尊重。”
“作為音樂院校的學(xué)生，可以負責(zé)任地說這首歌的創(chuàng)作水準(zhǔn)很高。某些質(zhì)疑純屬外行臆測。”
“支持有才華的年輕人走出去，這比某些人整天盯著國內(nèi)一畝三分地強多了。”
清晨六點，鬧鐘還沒響，陳誠就自然醒了。
窗外洛杉磯的天色剛剛泛起魚肚白，
他摸過床頭的手機，通知欄被各種推送通知占滿。
微博粉絲數(shù)一夜之間突破五十萬，私信框里塞滿了各種合作邀約和媒體采訪請求。
他簡單掃了幾眼，沒有細看，只是將手機調(diào)成了靜音模式。
今天要去紐約拍攝《See You Again》的MV。
這是安德魯精心安排的行程，趁著歌曲熱度正高，
盡快推出視覺作品，讓聽眾將聲音與他的面孔聯(lián)系起來。
按照他的話來說，這副面孔不與大家見面都可惜了。
拍攝場地位于紐約布魯克林區(qū)的一個半山腰。
陳誠抵達時，維茲·卡利法正坐在折疊椅上與導(dǎo)演討論分鏡腳本，
標(biāo)志性的臟辮隨著手勢輕輕晃動。
看到陳誠進來，他立即起身張開雙臂：
“嘿，兄弟！你可是趕上了紐約最好的拍攝季節(jié)。”
如果說之前他還把陳誠看做是小兄弟的話，
現(xiàn)在完全就是平等對待甚至帶著點感激了。
這首歌比他預(yù)想的成績還要好，甚至有了登頂?shù)臐摿Α?/p>
雖然榜單第一的《Uptown Funk》已連續(xù) 14周冠軍了，
但是陳誠的《See You Again》很有機會把火星哥拉下馬。
這對他來說又是一次里程碑式的突破，在美國這個環(huán)境下，
他的身份無疑讓他比陳誠收獲的多。
陳誠注意到他比錄音棚見面時更加放松了，眼角眉梢?guī)е夭蛔〉挠鋹偂?/p>
導(dǎo)演組在中央搭建了一個簡約的演奏場景，
一架復(fù)古鋼琴斜放在地上，周圍是兩輛電影里面的車。
“我們先拍你的獨唱部分。”
執(zhí)行導(dǎo)演將陳誠引到鋼琴前，遞來分鏡圖，
“這里需要你呈現(xiàn)創(chuàng)作時的狀態(tài)，我們會捕捉手指特寫和面部表情。”
陳誠在琴鍵上試了幾個和弦，音色比他預(yù)想的更加飽滿。
這架施坦威鋼琴顯然是劇組特意調(diào)運來的專業(yè)設(shè)備。
當(dāng)?shù)谝皇饭鉄舸蛟陉愓\身上時，他還有點緊張。
“停！”
導(dǎo)演突然舉手中斷了拍攝。
“陳，你的表情太嚴肅了。
我們要的是緬懷中的希望，不是參加葬禮的沉重。”
陳誠深吸一口氣，露出一個歉意的表情，
他重新調(diào)整好了狀態(tài)，逐漸NG了幾次才過關(guān)。
MV拍攝團隊本來就有心理準(zhǔn)備，對于陳誠的NG，展現(xiàn)的很友好。
接下來的錄制進行的很順利，陳誠在看維茲·卡利法的表演的時候，
對方那種自信和灑脫的動作讓他有些羨慕。
他剛剛站在跑車前面，
這段本來是配合歌曲里面層層推進的鼓點和情緒，
需要他在這里釋放出來。
但是他的動作卻有點僵硬，遠遠沒有卡利法那樣來的隨性。
好的一點就是他長得比對方帥，很好的掩飾了這點尷尬。
特別是他那雙清澈的鹿眼恰好望向鏡頭時，陽光剛好灑在他的側(cè)臉。
現(xiàn)場工作人員不約而同屏住呼吸——
那種混合著懷念與希冀的眼神，仿佛能穿透鏡頭直抵人心。
導(dǎo)演在監(jiān)視器后微微頷首。
這個亞裔青年身上有種奇特的矛盾感：青澀卻沉穩(wěn)，脆弱又堅韌。
特別是當(dāng)他抿唇淺笑時，眼尾泛起的細紋帶著超越年齡的故事感。
簡直絕了！！
維茲·卡利法靠在道具車上，臟辮隨著節(jié)拍輕晃。
他遞給陳誠一瓶礦泉水，用說唱歌手特有的韻律感說道：
“剛才那個眼神絕了。知道嗎？
有些東西教不來，就像你寫的那段副歌。”
陳誠擰開瓶蓋，清水滑過喉結(jié)。
他想起原世界線里查理普斯拍攝MV時緊張到NG二十次的趣聞，
至少現(xiàn)在，他靠這張臉撐住了場面。
轉(zhuǎn)場間隙，執(zhí)行導(dǎo)演翻看素材時突然提議加拍一組特寫：
陳誠靠在道奇的引擎蓋前，手指無意識摩挲車漆。
這個即興鏡頭后來成為MV最經(jīng)典的畫面之一——
落日余暉將他的臉頰襯托的恰到好處，
遠處紐約天際線模糊成背景，唯有那雙盛滿星光的眼睛清晰如許。